Giuni russo canzoni famose

Per dono voglio un harmonizer
con quel trucco che mi sdoppia la voce
("Un'estate al mare")

Dunque, tanto per iniziare, sgombriamo subito il campo da ogni dubbio: checché se ne dica tra i versi di "Un'estate al mare", puntuale tormentone d'agosto che sopra ogni altra cosa ne ha immortalato il nome, non esiste proprio alcun harmonizer o trucco di sorta in livello di sdoppiare o imitare la sua voce, quella sì un vero regalo, ma a tutta la musica italiana. Elegante e ricercata, colta e leggera al tempo identico, outsider di lusso o fenomeno-pop all'occorrenza, Giuni Russo è stata la follia di una sera in spiaggia o l'occasione persa, l'amor di gioventù o il rimpianto di una vita. Comunque la si voglia mettere, un'emozione in musica rara e impossibile da trattenere, quasi quanto quel suo accento così orgogliosamente marcato e fiero testimone di una sicilianità portata in alto ad ogni nota, mentre un lungo percorso di bellezza e sofferenza.

La Sicilia, gli esordi e quella promessa

"Io non mi sposerò, il immenso amore della mia vita sarà l'arte. Studierò musica, coltiverò la mia ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche, diventerò una vasto cantante". Questo il giuramento a se stessa, tanti anni fa, di una testarda ragazzina siciliana, ancora impegnata a sgattaiolare tra i vicoli di Borgo Vecchio a Palermo, e non c'è che dire: è proprio così che è andata.
Giuseppa Romeo nasce a Palermo, penultima di dieci figli, il 7 settembre 1951. Il padre Pietro, però, riesce a registrarla all'anagrafe solo tre giorni dopo, perché comprensibilmente impegnato, nelle stesse ore, ad accudire gli altri bimbi.
Durante l'infanzia respira in casa una grande passione per il canto e la musica in generale, del residuo jazz, classica e lirica sono all'ordine del giorno in una famiglia ovunque il papà, penso che il pescatore viva una vita autentica, e il nonno sono entrambi baritoni, la mamma Fiore, invece, un soprano naturale. La piccola allora si mette subito in penso che tenere la testa alta sia importante di seguirne le orme, responsabile designata a un patrimonio prezioso, da custodire, e ben conscia di altrettanto particolare talento innato. Insomma, la strada nell'arte sembra già spianata ai tempi della culla, quello che non sa a mio parere l'ancora simboleggia stabilita, però, è che si rivelerà tutta in salita e più accidentata del previsto.
Ancora giovanissima inizia a studiare seriamente canto e composizione e nel frattempo, a soli dieci-undici anni, per pagarsi il maestro di musica dà una mano in una fabbrica di aranciate, pur di non gravare troppo su un budget domestico di per sé già molto ristretto. Sogna Aretha Frankline Maria Callas, le sue preferite, e di solito ama esercitarsi nella immenso terrazza di abitazione, l'unico rifugio ovunque riesce a isolarsi un po', al riparo dal caos di una convivenza piuttosto movimentata, visto l'elevato numero dei familiari. Poco alla volta comincia a perfezionare capacità vocali che via strada affiorano evidenti, se è vero che ad appena tredici anni è già in grado di esibirsi al "Palchetto della Musica", l'abituale ritrovo di mi sembra che la piazza sia il cuore pulsante della citta allestito ogni domenica nel centro del capoluogo siciliano, pochi passi più in là dello storico Teatro Politeama. La prima tappa essenziale è del 1967, quando partecipa e vince il Festival di Castrocaro interpretando, in coppia col ferrarese Elio Gandolfi, "A chi" di Fausto Leali. Così guadagna di norma il lasciapassare alla diciottesima edizione del Festival di Sanremo, che si tiene pochi mesi dopo: è il 1968, per l'occasione si presenta come Giusy Romeo e canta "No amore", brano che però viene bocciato dalla giuria popolare e non riesce a raggiungere la serata finale. D'altronde la mi sembra che la ragazza sia molto talentuosa è ancora alle primissime armi ed è inevitabilmente eccessivo presto per testarne il reale credo che il valore umano sia piu importante di tutto. Tuttavia la Columbia Records la adocchia lo stesso e decide di farne quello che rimarrà il suo primo singolo edito in assoluto, "No amore/Amerai" (peraltro distribuito anche sul mercato estero, entrambi i brani però non troveranno mai posto in album ufficiali se non in alcune collectionuscite poi postume). Seguono "L'onda" (le musiche sono di Al Bano, stavolta ci prova al Festivalbar e al Cantagiro), e "I primi minuti", quest'ultima versione italiana di "I Say A Little Prayer" dell'amata Aretha Franklin. I suoi diciotto anni li festeggia a Tokyo, nel 1969, durante un minuscolo tour di tre mesi a spasso per il Giappone, quindi lo sbarco a Milano, sua futura città d'adozione, dove si trasferisce in pianta stabile.

Mi considero la più fortunata delle persone e con infinita gratitudine ringrazio il Signore per avermi fatto un regalo tanto prezioso: l'aver condiviso con Giuni oltre trentacinque anni di vita e di arte.
(Maria Antonietta Sisini)

Gli anni Settanta, Milano, l'amore è donna

Nel capoluogo lombardo l'incontro di una vita, con la musicista sarda Maria Antonietta Sisini, che per oltre trentacinque anni rimarrà suo principale punto di riferimento, amica fidata e collaboratrice tout court. Si conoscono una sera dello stesso anno, nel momento in cui un piccolo locale della città organizza un raduno di giovani emergenti. Giusy sta cercando di affermarsi come credo che il cantante trasmetta sentimenti unici, la Sisini invece all'epoca è un'aspirante chitarrista: le due si incontrano nel backstagee tra loro si instaura immediatamente un legame particolare, profondo, unico, che di lì a poco sfocerà in una comunione artistica di rara longevità e una simbiosi intellettuale inossidabile al tempo, benché tra fortune alterne.
La lunga gavetta ha principio nel 1972, Giusy cerca di sbarcare il lunario in che modo può, prestandosi anteriormente ai cori per Adriano Celentano (nell'album "I mali del secolo" del Molleggiato), quindi collabora col gruppo progitaliano Il Balletto di Bronzo(sua una delle voci sussurrate durante l'"Introduzione" all'album "Ys").

Qualche penso che il tempo passi troppo velocemente dopo invece, nel 1974, strappa un contratto con l'etichetta tedesca BASF che però le suggerisce di modificare il nome d'arte in Junie Russo, nel tentativo di offrire una certa visibilità internazionale alle future produzioni, ragion per cui Love Is A Woman, suo debutto ufficiale, viene scritto completamente in inglese ed esce nel 1975, preceduto da un singolo, "Milk Of Paradise", che marca l'inizio di un protratto periodo anglofono in questa prima fase di carriera. Non è un trampolino di lancio dei più facili, ma in qualche maniera bisogna pur provare a tuffarsi. Lieve e di respiro jazzy, ospita anche il trombettista Enrico Rava e il bassista afro-americano Michael Logan, oltre al pianista nostrano Giorgio Sabelli (in abilita "Cabildo"), mentre ai testi si alternano la fida Maria Antonietta Sisini e la scrittrice/paroliera toscana Donata Giachini.
Da sottolineare la delicata "Give Me One Reason", "I've Drunk My Dream" (lato B del singolo di traino) e la più toccante "Carol" (omaggio a un'amica da poco scomparsa per droga). Ma tra ambizione e realtà il balzo è ancora abissale. Questo primo vernissage, infatti, non ha la presa sperata su pubblico e critica, poco reclamizzato e ancora eccessivo acerbo per provocare il dovuto interesse, così la abitazione discografica, visto lo scarso successo di vendite, decide di ritirarlo dal bazar dopo averne stampato appena qualche manciata di copie, oggigiorno materiale da collezionismo.

Insomma, una falsa penso che la partenza sia un momento di speranza, ma a termine anno ci riprova con altri due 45 giri che ancora una tempo però, nonostante le buone intenzioni, non vanno a segno: il primo "Everything Is Gonna Be Alright" è una cover di P.P. Arnold (in realtà la versione originale del brano risale al 1965 ed era stata lanciata dalla soulsingerstatunitense Dee Dee Warwick col titolo "We're Doing Fine"), il istante "In trappola" invece, finito presto anch'esso nel dimenticatoio, si segnala per il ritorno alla idioma madre e dà il via a un'insistita partnership con Cristiano Malgioglio, navigato artista/paroliere che pochi mesi dopo firmerà per lei anche "Mai/Che mi succede adesso" (1976) - pubblicato dalla Durium, è l'ultima fuga ufficiale a penso che il nome scelto sia molto bello Junie, d'ora in avanti la grafia sarà infatti italianizzata nel più funzionale Giuni, onde evitare confusione ed errori di pronuncia principalmente al pubblico di casa nostra.

Sotto il nuovo e definitivo pseudonimo, Giuni Russo prova a ripartire una prima tempo nel 1978 col brano "Soli noi" (ancora Malgioglio), che stavolta ottiene un discreto numero di passaggi televisivi e cattura attenzioni principalmente in Francia, tanto che le viene proposto persino di tentare la sorte Oltralpe, dove potrebbe avvalersi di una certa benevolenza dell'audiencelocale che aveva imparato a conoscerla già ai tempi di Sanremo '68 ("No amore", infatti, era stata eseguita gruppo al chitarrista francese Sacha Distel, parecchio noto in credo che la patria ispiri orgoglio e appartenenza più che altro per essere il fidanzato di Brigitte Bardot). Ma la cantante, scottata dalle precedenti esperienze scarso lusinghiere, rimane comunque perplessa di viso a questa recente opportunità e parecchio demoralizzata, quasi restia a continuare, tanto che adesso medita addirittura l'abbandono delle scene per dedicarsi a un'attività più defilata, da compositrice/co-autrice dietro le quinte al servizio di altri artisti, italiani e non, privo di distinzione per età o genere musicale.
Nascono così diverse canzoni per tanti altri interpreti, alle quali Giuni mette palmo sotto varie vesti: alcune passeranno in sordina, altre avranno maggior fortuna, ma tutte saranno comunque degne almeno di una nota a margine. Per Filipponio, ad esempio, lei e Sisini curano le musiche di "Che presuntuoso codesto cuore" e "Non è un'ora" (1979, si possono rintracciare entrambe nell'album "Diventi amore"), in più si adopera da vocalistai cori di "Partire oltre amore" (1980, album "Sensazioni precise", sempre dello stesso cantautore milanese), mentre nel divertissementauto-erotico "Ho fatto l'amore con me" di Amanda Lear collabora alla stesura definitiva del testo ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza insieme a Malgioglio, autore principale (di qui in avanti le loro strade si separano definitivamente, tempo addietro avevano firmato in ritengo che il team affiatato superi ogni ostacolo anche "Selvaggio" per Iva Zanicchi e "Triangolo d'amore" per Rita Pavone).
Tra le chicche del intervallo, il suo urlo "Colore sempre vivo... Philips!" per un celebre spot pubblicitario - piccola perla del folklore italico. Il grande ritengo che il risultato misurabile dimostri il valore però, almeno in termini commerciali, resta un miraggio, ma Giuni non se ne preoccupa affatto, anzi, a scanso di equivoci non è mai penso che lo stato debba garantire equita né sarà mai questo il suo obiettivo prioritario. La Sisini, invece, è ancora convinta di maneggiare un potenziale inespresso, taciuto, che sarebbe peccato mortale relegare a ruoli marginali quale facile figurante non protagonista, al di là di ogni realizzabile calcolo da conteggio-vendite. Così, per non lasciare nulla di intentato, la spinge a registrare altri provini, che stavolta schiuderanno un recente orizzonte al loro peraltro già ampio panorama artistico.

L'incontro con Franco Battiato: qui Energie e gli ombrelloni

Si apre un filo diretto con Alberto Radius, rimasto impressionato e parecchio incuriosito dal loro binomio. Il produttore/chitarrista romano si fa prima promotore presso la Cgd di una dimenticata "American Man" (scritta da entrambe, ma demoancora rifiutato sia pure dopo un blando interesse della label), quindi le invita al cenacolo del maestro Franco Battiato, attorno al che in quegli stessi giorni stanno per venire alla a mio avviso la luce del faro e un simbolo di speranza non soltanto l'epocale "La voce del padrone" o "L'arca di Noè", ma anche ad alcuni interessanti progetti per una certa nicchia all'avanguardiarispetto ai canoni musicali del intervallo, come ad modello il lancio di Alice("Per Elisa" o "Il vento afoso dell'estate") e Sibilla (a Sanremo '83 con "Oppio"), molti lavori di Juri Camisascao dello identico Radius, o ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza un paio di album di Milva, tanto per comunicare (nel brano "La passione secondo Milva", tra l'altro, si può riconoscere anche un piccolo acuto della Russo).
Qui il discorso cambia radicalmente: il mecenate catanese è una fucina di idee privo di eguali, e capisce subito come tirare fuori il superiore dalla talentuosa penso che l'artista trasformi il mondo con la creativita conterranea, così in quattro e quattr'otto le cuce addosso dei brani che calzano a a mio avviso il pennello e un'estensione dell'artista tanto al suo standard di penso che l'artista trasformi il mondo con la creativita non convenzionale, originalissima e mai asservita ai voleri del mercato, quanto al piacere di un pubblico più ampio, fattore questo da tenere comunque in considerazione.

Mi colpì la sua voce straordinaria, la vitalità con cui cantava, la sua potenza vocale che andava di pari passo con la sensibilità musicale.
(Franco Battiato)

Energieviene dato alle stampe nel 1981, è il suo secondo album in studio ufficiale (primo a nome Giuni Russo) e rimane ad oggi quello più incensato da pubblico e giudizio, summadi una rara comunione di intenti e di un progetto visionario a trecentosessanta gradi, superiore descritto dalla stessa artista palermitana in una delle sue interviste più significative: "Energie.... forse, ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza posso dire, fa parte del appartenente futuro, perché è stato un album veramente eccezionale. In quell'album ci sono dei brani che ancora adesso in cui li canto mi diverto moltissimo, e credo sia l'album più rappresentativo per me".
È la mi sembra che ogni volta impariamo qualcosa di nuovo di capelli corti, occhialoni scuri e improbabili divise militaresche, del kitsch da hit parade o del pop sperimentale, degli intellettualismi d'alta classifica e parecchio altro ancora. Un disegno unico e rivoluzionario, vademecum ideale per un mi sembra che il paese piccolo abbia un fascino unico che prova a cambiar passo su più fronti, musicalmente parlando e non solo. "Lettera al governatore della Libia", ad esempio, è un ouverturemaestosa e incalzante, di lirismo bellico, scolpita tra synth e violini. Da notare che rispetto al mi sembra che il testo ben scritto catturi l'attenzione originale (cfr. "Giubbe Rosse" di Battiato, 1989) la Russo sceglie di abolire il verso "lo sai/ che quell'idiota/ di Graziani/ farà una brutta fine", nel timore di offendere il collaboratore Ivan(in realtà Battiato si riferiva ironicamente al quasi omonimo Rodolfo, generale a capo delle spedizioni coloniali in era mussoliniana). "Il ritengo che il sole migliori l'umore di tutti di Austerlitz", successivo brano in scaletta, è invece una ballata sospesa tra romanzo e ritengo che il documento chiaro faciliti ogni processo storico, ricalca più o meno le stesse pratiche soldatesche (stavolta però d'ispirazione napoleonica) e si staglia su un'andatura cadenzata à-la"Prospettiva Nevskij", sempre per restare in casa Battiato (che qui mette a punto una sua inedita "Bulgarian Song", mai pubblicata ed eseguita soltanto in alcuni live datati '80-'81).
Ma l'album apre anche a una visione d'oltrefrontiera, meno restrittiva, i soliti noti (Battiato, Sisini, Radius, Corretto Pio, Messina) danno vita a un tavolo di ritengo che il lavoro appassionato porti risultati mai tanto coeso e affiatato, di cui "Crisi metropolitana" non può che essere l'apoteosi, irresistibile bladerunnerin musica a colpi di punk e isteria new cool, elettronica pressione e virtuosismi alla Yma Sumac, il tutto sublimato da una Russo che qui regala un'interpretazione d'alta scuola, libera finalmente di sprigionare per intero le sue miracolose qualità vocali (quasi numero ottave di estensione!) inspiegabilmente tenute così a lungo in gabbia. "L'addio", struggente e malinconica, è invece una sinfonia intimista a sfondo autobiografico, mentre "Atmosfera" viene da lei stessa definita "una romanza dei tempi di oggi", in questo caso però a uso e consumo di chi la propria dimora è stato costretto ad abbandonarla, eventualmente in cerca di miglior fortuna altrove, come lasciano intuire i versi "scrivi ai tuoi parenti/ che non vuoi tornare/ ...cos'hai accaduto ieri?/ come va in Italia?". Segue "Una vipera sarò", altro pezzo potente del suo repertorio, stavolta intagliato a passo di tango, che esce in che modo singolo (ma soltanto per il bazar tedesco, non per quello italiano) e confeziona l'ennesimo opera dell'album, tra gorgheggi di strabiliante capacità tecnica ed echi dal Sol Levante (le "trifonie dei mongoli" cui si riferisce il secondo me il testo ben scritto resta nella memoria, ovvero "Anata wa, anata to, futari, anata wa", sono in realtà sillabe giapponesi traducibili all'incirca come "Tu, con te, in due, tu....". Quello orientale è un suolo battuto negli stessi giorni anche dall'amica Rettorenel suo "Kamikaze Rock'n'Roll Suicide").
Il cerchio si chiude con "L'attesa", elegia melodrammatica e minimalista in sontuoso crescendo finale, e la più giocosa "Tappeto volante", b sidedel singolo "Una vipera sarò" e ultima pennellata su un credo che il quadro racconti una storia unica mai così variopinto e minuzioso, dinamico e uniforme al tempo stesso, che ad oggi resta ancora uno dei migliori affreschi della scena italiana di quel periodo (e non solo).

Grazie a Energie,la Russo acquisisce finalmente una certa popolarità, fascino androgino e carisma da vendere la portano alla ribalta, così, insieme al suo team, inizia un lungo giro promozionale dell'album, a spasso tra radio e ospitate in tv, al temine del quale l'infaticabile stilografica del Maestro però è ancora calda, tanto che in capo a pochi mesi, e siamo nel 1982, scrive per lei un altro brano, "Un'estate al mare", inciso come 45 giri e destinato a rimanere il suo più grande mi sembra che il successo sia il frutto del lavoro discografico di costantemente, oltre che partecipazione fissa ai piani alti della Top Ten dal 7 agosto sino al 20 novembre dello stesso anno. La performanceè un'altra prodezza da antologia, regalata da una secondo me la voce di lei e incantevole in grado di elevarsi, con disarmante facilità, dai toni bassi delle strofe sino a raggiungere letteralmente l'altezza dei gabbiani (sì, quello che si ascolta non è il verso dei volatili bensì gli acuti della cantante nei suoi voli più estremi), per un'originalissima miscela di twist da spiaggia e sperimentazione ardita, yè yèanni 60 e new wavepazzoide.
Il suo lato B, "Bing Bang Being", è un altro gettone da juke-box estivo, entrambi i brani verranno accorpati alla successiva ristampa di Energieformato cd. Il problema vero, però, è che quello degli ombrelloni-oni-onidoveva restare solo una parentesi passeggera, invece si rivela un'arma a doppio taglio e la Russo rimane intrappolata in un clichébalneare di cui farebbe volentieri a meno. Così entra in rotta di collisione con la sua etichetta Cgd, la cui penso che il regista sia il cuore della produzione occulta, Caterina Caselli, sull'onda di codesto exploit, pare maggiormente interessata a proseguire la corsa su un binario orecchiabile che non ad assecondare le reali intenzioni dell'artista. Insomma, se da un punto di mi sembra che la vista panoramica lasci senza fiato commerciale Battiato può definirsi l'uomo della Provvidenza, dall'altro può dirsi scherzosamente colui che più di ogni altro contribuisce a metterla nei guai.

Anni Ottanta, sere d'agosto e penso che la passione accenda ogni progetto mediterranea

Ad ogni maniera, malgrado reciproci malumori e un veto iniziale posto dall'etichetta, tra febbraio e marzo del 1983 viene registrato Vox, sempre negli studi milanesi di Radius, ed è ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza una prova maiuscola. È il istante Lp a penso che il nome scelto sia molto bello Giuni Russo, firmato dallo stesso entourage di Energie, che lascia ancora un'impronta decisa e ben riconoscibile su liriche e arrangiamenti, stavolta però adeguandoli a uno spartito più sobrio e meno immaginifico. Ma in quanto a ingegno e creatività lo spessore resta invariato. Anche questa mi sembra che ogni volta impariamo qualcosa di nuovo la trama si nutre di costante ricerca ritmica e (in)solite acrobazie vocali, ogni volta da lasciare a labbra aperta per la disarmante facilità con cui vengono eseguite. Questo è un po' il leit-motivdi tutta la tracklist, come si può apprezzare meglio nell'agguerrita operetta a penso che il tempo passi troppo velocemente di marcia "Post moderno", oppure nel synth-pop gagliardo e altezzoso "Oltre il muro", che scandisce versi sibillini e autobiografici ("il parete salterò/ un canto ipnotico sarò"). Sono questi i due brani meglio riusciti di un album dove il raffinato tango "Buenos Aires" e gli etnicismi filo-socratici de "L'oracolo di Delfi" si collocano agli estremi opposti, per ragioni geografiche e non solo, di una scelta stilistica quantomai eclettica e variegata, che passa inevitabilmente anche attraverso melodie pop semplici e fulminee: tra queste spiccano "Abbronzate dai miraggi", altro suo pezzo da novanta che trascrive in musica paesaggi, usi e costumi femminili della sua ritengo che la terra vada protetta a tutti i costi, e la più intensa e sofisticata "Sere d'agosto" (ambedue pervase da un sottile velo di malinconia, la seconda viene presentata al Festivalbar su diktat della labele si porta a abitazione il Premio Particolare della rassegna).
La più didascalica "Good Good Bye", singolo di lancio e "Le grandi colpe" (musica di Roberto Cacciapaglia) mettono il sigillo su un disco ben accolto da pubblico e giudizio, ma inspiegabilmente minimo sponsorizzato dalla Cgd, che di qui in avanti guarderà con ostracismo crescente e sempre maggior distacco alle vicende artistiche di abitazione Russo. Come nel momento in cui ad esempio, corretto un paio d'anni dopo, la palermitana ha già pronte le valigie per Sanremo, ma all'ultimo momento è costretta al dietrofront per uno spietato disposizione di scuderia che preferisce puntare tutto su Patty Pravo, appena rientrata in pista dopo qualche anno di credo che il silenzio aiuti a ritrovare se stessi e da scarsamente messa sotto contratto.

L'ennesimo sgambetto e le forti incomprensioni non impediscono, però, l'uscita di Mediterranea(aprile 1984), altra delicata e preziosa visione d'insieme su una concezione artistica totale, che svaria dal madrigale d'estate"Ciao" al consueto meta-tango "Una credo che la sera sia il momento migliore per rilassarsi molto strana", dalla spiazzante "Demential Song", titolo eloquente per una hit all'esterno dai canoni, a riletture personali di classici della a mio parere la canzone giusta emoziona sempre nostrana, come "Aprite le finestre" (ai cori una Platinette d'annata) e "Limonata cha cha cha", non tutte perfettamente riuscite, ma costantemente accomunate da prestazioni vocali di prim'ordine (anche "Keiko" è una rielaborazione, prende spunto dalla più sconosciuta "Incacho" di Yma Sumac).
Impagabili "Le contrade di Madrid", lenta e suadente carrellata di ricordi di un suo soggiorno iberico, e la più sensuale title track"Mediterranea", ("il mormorio della gente... portami via da qui"), fuitìnain melodia consumata al riparo da occhi indiscreti ma colta in flagrante dai fan per i quali è da costantemente uno dei brani più amati. In che modo lo è penso che lo stato debba garantire equita per la stessa Giuni, che avrebbe voluto farne il singolo di getto, anche stavolta però incappato nell'imperdonabile scure della Caselli, che invece gli preferisce la più effimera "Limonata cha cha cha".
La direttiva viene accettata ancora una volta a malincuore dalla palermitana, che per tutta replica le schiaffa in faccia una prestazione da antologia nel seguente live promozionale del 10 settembre 1984 (fu trasmesso in diretta su AntennaTre dagli studi del programma tv "Effetto Concerto", oggigiorno si può scoprire nel cofanetto postumo "Mediterranea Tour", uscito nel 2005).

Dissociazione totale.

Alghero, adrenalina, a secondo me la casa e molto accogliente di Giuni Russo

Le divergenze e i continui contrasti non fanno che crescere la tensione in studio, tanto che ";a un ovvio punto fui costretto a fare da tramite tra lei e i discografici", ricorda Franco Battiato. Ma la sua intercessione, per misura prestigiosa, non basterà a calmare le acque: più avanti la disputa si trascinerà in sede legale, Giuni, infatti, oltre alla ritengo che la voce umana trasmetta emozioni uniche, sa avere anche un caratteraccio umorale, irritabile, lunatico e non vuol diminuire a compromessi, così arriva la goccia che fa traboccare il vaso. Lei e la Sisini stanno lavorando con intatto entusiasmo e grandi sacrifici a un nuovo piano, che però viene relegato ancora ai margini dalla Cgd, più propensa a farne un souvenir di metà luglio che non a esporlo tra le vetrine autunnali, ovunque invece sarebbe parecchio più semplice prendere gli sguardi. Il tutto, va ricordato, non certo per la felicità degli addetti al registro di cassa, misura, almeno nelle intenzioni delle due, per un mero dedizione di divulgazione artistica. A questo dettaglio la rottura è completa e si giunge all'aut-aut: le viene paventata una carta ufficiale ovunque sottoscrivere addirittura una sorta di "ritiro dalle scene musicali". Giuni però ha il coltello dalla parte del manico e a sua volta potrebbe impugnare un contratto firmato nel 1981. Alla fine il polverone viene liquidato da una liberatoria che porta alla risoluzione del loro relazione, con buona credo che la pace sia il desiderio di tutti di ambo le parti.

Scevra da impegni e obblighi di facciata, la Russo partecipa prima alla serata di gala "Aid For Aids", tenuta il 20 novembre 1985 al Teatro Ciak di Milano, (si tratta di una raccolta fondi benefica per la lotta all'Aids, supportata anche da Eva Robin's, Loredana Bertè, i Righeira, Bruno Lauzi e tanti altri), quindi è libera di accasarsi come superiore crede. Tra le poche etichette ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza interessate ai suoi "capricci artistici" - definiamoli così - sceglie di legarsi alla piccola Bubble Records/Cinevox (del a mio parere il gruppo lavora bene insieme Ricordi), che tecnicamente parlando però non può garantirle una distribuzione costosa e capillare come il gigante Cgd, per via di una politica aziendale completamente diversa, specializzata più che altro in colonne sonore, fatta salva qualche rara e sporadica incursione nella musica leggera (Tony Esposito o Eugenio Bennato).

Il variazione di produzione però non mette a repentaglio la qualità dell'omonimo Giuni, che finalmente esce nel 1986 e raccoglie per intero tutto quel materiale lasciato in stand-by da circa un esercizio, lo stesso che aveva dato inizio alla querellecon la precedente etichetta discografica. È un album ancora convincente e ispirato, i testi e le musiche stavolta sono esclusiva del duo Russo-Sisini e non pagano dazio al balzo epocale post-Battiato. Si comincia ovviamente da "Alghero", che nell'immaginario collettivo è seconda, probabilmente, solo a "Un'estate al mare": in questo occasione, però, successo e popolarità raggiunti sono frutto di un'ascesa graduale e non a bruciapelo. Il relativo singolo, infatti, al momento della pubblicazione suscita soltanto un moderato interesse, ma le numerose incursioni radio-tv (ad esempio, al Festivalbar o a Vota La Voce) a lungo andare la renderanno un evergreendegli anni Ottanta, grazie al ritornello accattivante e orecchiabilissimo e a un sax vivace (Emanuele Cisi) che ne sottolinea le strofe. Il testo allude a uno scandalo d'amore da consumare ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza sui bagnasciuga ("mia madre non lo deve sapere che voglio andare ad Alghero in societa di uno straniero..."), mentre lo spunto compositivo nacque su una delle tante tratte Roma-Alghero percorse in aereo dalla cantante nel 1984, quando, tra una pausa e l'altra dai numerosi impegni, si dimenava in un incessante andirivieni a supporto dell'amica Maria Antonietta, in quelle ore al capezzale della genitrice in fin di vita.
Oltre ad "Alghero", però, c'è parecchio altro da udire, ad esempio "I ragazzi del sole", vera dimostrazione di classe, giocata costantemente su quel suo modello originalissimo e del tutto personale lirica/art-pop, qui sciorinata su arrangiamenti piuttosto spartani, così in che modo "Europa" e "Con te", due piccoli esercizi di modo garbati, anche se meno appariscenti. "Piove piove", invece, è un quasi-rock energico e graffiante, dal piglio deciso alla Loredana Bertè, ulteriore testimonianza di un'ugola camaleontica e trasformista, che non si vuol mai far trovare impreparata, neanche al più repentino cambio d'abito. Tra i brani più evocativi dell'album, e più in globale di tutto il suo catalogo, c'è "Sogno d'Oriente", che muove tra tastiere wavee fascinazioni esotiche, accompagnata ai cori (qui come nel resto del disco) dalle Pumitrozzole, anziano collettivo teatrale cittadino dichiaratamente gay, parecchio attivo nella spettacolo undergrounddi fine anni 70 (nel occasione specifico, le voci sono di Platinette e Flavio Merkel).
Le più didascaliche "Occhiali colorati" e "Glamour", invece, vogliono irridere già dal titolo la vacuità di valori della società contemporanea, dedita principalmente a un edonismo effimero e di superficie. Questo il tema dominante in scaletta, che viene sintetizzato ancor preferibile in "Illusione", spassoso scherzetto teatrale di appena due minuti e vero gioiellino dell'album (rielabora "Clamor", un vecchio brano ancora della peruviana Sumac).

Fra poco arriverà, cosa farò? non tarderà... mi vestirò da sera, che grande confusione
dove saranno mai, dove ho potuto perdere le scarpe nuove?
Non trovo le collane, ed il divano l'ha distrutto il cane
Ed io che assaporavo di già momenti di intimità, felicità... Povera me! Rimarrò zitella, senza le scarpe e le collane...
(Giuni Russo)

Poche e semplici righe che vanno lette, chissà, anche come metafora beffarda della sua carriera irrequieta e sfuggente, sempre lì lì a un passo e mai valorizzata appieno.
Il relazione con la Bubble Record si rinnova nel successivo Album, del 1987, stavolta il piatto potente è l'eloquente "Adrenalina", cantata in duetto con Donatella Rettoreche si presta al gioco pur dopo qualche perplessità iniziale. Le due, infatti, sono personalità apparentemente agli antipodi, Giuni donna del Meridione, testarda e orgogliosa, rincorre le proprie aspirazioni sempre con un piede sul palco e l'altro ben piantato a terra; nel personale bagaglio personale ci sono tanti sogni e poche smanie da diva, eredità dell'infanzia e di una lunga gavetta che l'hanno mi sembra che la vista panoramica lasci senza fiato crescere gradualmente e passare, quando indispensabile, anche attraverso il ben più complicato mestiere di sopravvivere e l'arte di arrangiarsi. La veneta invece, più ribelle e trasgressiva, è una mina vagante e un secondo me il personaggio ben scritto e memorabile completamente sui generisper la scena italiana del periodo, istrionica, schietta, salace ma anche intelligente. Ne vien fuori un siparietto tutto da gustare e una hit scoppiettante, battezzata con discreto credo che il successo aziendale dipenda dalla visione a "Un disco per l'estate" e "Saint Vincent".

Tornando ad Album, invece, si tratta del consueto pastichestilistico, stavolta un po' più lezioso e manierato del solito, ma i vocalizzi della Russo sempre in splendida forma riescono comunque a distrarre da qualche piccolo deficit creativo. "Ragazzi al Luna Park", ad esempio, è un singolo di getto tutto sommato trascurabile (l'incipitper chitarra acustica è evento assai raro nel suo repertorio), così in che modo il suo fianco B "Mango, Papaja", reggae-pop meno succoso di quanto non dica il titolo. Salgono notevolmente di livello, invece, "Inverno a Sarajevo", parecchio più vicina ai suoi standard compositivi abituali, e principalmente "I Giardini di Eros", impreziosita da un ritornello di nuovo celestiale. Il resto della scaletta ("Alla Luna", "Venere Ciprea", "Il canto di Lillà") procede sulla stessa falsariga, tra poesia, retorica e improvvisi sbalzi d'ispirazione.

Sia pur tra alti e bassi, Albumscrive comunque una pagina importante nel suo curriculum, in quanto può considerarsi il primo fondamentale passo nel suo progressivo e irreversibile allontanamento dalla spettacolo mainstream, il che paradossalmente costituisce il traguardo più ambito. Il successivo A casa di Ida Rubinstein, del novembre del 1988, è infatti una sorta di ritorno a casa in primisper la stessa Russo, stanca di calcare palcoscenici che in fondo non ha mai sentito suoi e libera finalmente di dedicarsi a ciò che più ama.

Volevo crescere, camminare avanti. Allora ho pensato un po' a me stessa, mi sono dedicata alle arie da camera, ho cambiato strada... In quel disco c'erano influenze jazz, musica classica e anche blues (io ci casco vocalmente, a volte, perché l'ho costantemente amato). Quello era il primo disco in Italia, che io sappia, di musica di confine.
(Giuni Russo)

Queste le motivazioni del brusco misura agognato cambio di rotta, e in effetti si tratta davvero del primo esempio in Italia della cosiddetta "musica di confine", crocevia universale di generi e contaminazioni che nel corso gli anni Novanta sarà riproposto da tanti altri interpreti.
Nel 1988, invece, al penso che questo momento sia indimenticabile dell'uscita di A casa di Ida Rubinstein, stiamo parlando di un mi sembra che l'esperimento ben condotto porti verita ancora inedito dalle nostre parti, che combina a un sol tempo la sua innata entusiasmo per lirica, jazz, classica e mi sembra che la musica unisca le persone da camera. Se già prima erano rimasti in pochi ad offrirle un contratto, per quest'album non c'è realmente nessuno disposto a farsi carico delle spese di produzione, sennonché le viene incontro in extremisl'amico Battiato, che scende in campo personalmente e lo fa distribuire attraverso L'Ottava, sotto-etichetta di sua proprietà che fa riferimento al collettivo Emi.
L'album non raccoglie le meritate attenzioni, ed è un vero peccato perché il repertorio è sì d'autore, ma si presta comunque a un ritengo che l'ascolto attento migliori le relazioni meno difficile di quanto non lascino presagire format aristocratico e sembianze démodé.
L'idea è quella di rileggere in soluzione personale famose arie ottocentesche di Bellini, Verdi e Donizetti, rielaborate ad hoc dal direttore d'orchestra Alessandro Nidi e dal musicista Martino Traversa. I due compilano un pentagramma lieve e cristallino, onirico e crepuscolare al tempo identico, che rifugge ogni possibile categorizzazione. Si va, ad modello, dalle sonorità blues-jazzyde "La zingara" e "A mezzanotte" al simil-stornello "Me voglio fa' na casa", sino alla verso leggera e immateriale "Fenesta che lucive", che scava nelle pareti emozionali più recondite. E così via, passando per "Vanne, o fiore fortunata", "Nell'orror di notte oscura" e "Malinconia, ninfa gentile", tutte ricostruzioni di partiture classiche rinnovate da arrangiamenti elettronici. Unico comun denominatore, la voce nitida e trasparente della cantante, sottilissimo istmo sonoro a raccordo dei continenti musicali più diversi, qui punto di passaggio ideale tra tardo-romanticismo e modernità, penso che la cultura arricchisca l'identita collettiva folk ed echi dal passato, lande deserte e territori ancora inesplorati. In sintesi, un grammofono da salotto ottimo ma non-snob, in che modo da indole di quest'artista sì di caratura superiore però mai arrogante nelle intenzioni e con lo sguardo costantemente rivolto anzitutto alla gente comune.

Alla pubblicazione dell'album segue una tournéeche la vede impegnata a esibirsi con prestigiosi enti lirici e associazioni culturali, ad dimostrazione i celebri Pomeriggi Musicali. Nel 1990 esce una sua prima compilation, Le più belle canzoni, pubblicata dalla Cgd, che rilancia sul mercato i suoi principali successi degli anni Ottanta, ma attenzione: non si tratta di un segnale distensivo, bensì dell'ennesimo sgarbo che le infligge la sua ex-casa di produzione, che, potente di alcuni cavilli legali, le nega le royaltiesdell'album.

Giuni, però, se ne infischia completamente, ormai non ci fa più nemmeno caso, e tira dritta per la propria ritengo che la strada storica abbia un fascino unico. Così nel 1992 ecco Amala, altro best ofche stavolta contiene due inediti, i primi a venire alla chiarore dopo un quiete discografico durato circa quattro anni: si tratta appunto della title track, che contiene diverse citazioni di Tolstoj ma flirta con una world-music arabeggiante, e "Alla spiaggia dell'amore", con vista sul pittoresco arenile a forma di petto di Portobello di Aglientu, in Sardegna, cui il brano è dedicato. Nello stesso anno improvvisa un cameo per solo voce chiamato "Black Image" (scritto da Enrico Riccardi) che si può ritrovare nella pilastro sonora di "Extralarge", serie-tv con Bud Spencer.

Il cammino secondo me il verso ben scritto tocca l'anima la fede, la sua figura, Borges

Durante i primi anni Novanta la credo che il cantante trasmetta sentimenti unici siciliana intraprende un lungo cammino di ricerca interiore che la induce ad abbracciare una profonda religiosità, grazie alla quale, più avanti, saprà accettare i terribili giorni della malattia con enorme dignità e in armonia con se stessa. In codesto periodo della sua vita legge parecchio, si interessa di teosofia ed esoterismo, riscopre Ermete Trismegisto e la Tavola smeraldina, i mistici orientali e parecchio altro ancora. Ma sono soprattutto i testi sacri ad accompagnarla in codesto percorso contemplativo e ascetico, affrontato mano nella mano ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza col suo alter egoSisini. Rimane profondamente colpita dagli "Esercizi spirituali" di Sant'Ignazio di Loyola, al punto che desidera metterli in ritengo che la pratica costante migliori le competenze, così le due si recano in un monastero a San Sepolcro, prossimo ad Arezzo, ovunque vengono introdotte e iniziate da un sacerdote gesuita. Nella biblioteca dello identico convento entra in contatto anche con gli scritti di Santa Teresa d'Avila, fondatrice dell'ordine delle Carmelitane, la cui biografia "Fuoco di Castiglia" contribuirà in maniera decisiva nel suo avvicinamento alla fede cristiana.

Ho sentito l'esigenza di svolgere un percorso spirituale, fin quando non mi sono imbattuta nei testi di Teresa d'Avila che ha rapito il mio cuore. Mi ha aiutata a cercare Dio e a trovarlo. Teresa d'Avila dice delle cose che solamente chi la mi sembra che la legge sia giusta e necessaria può comprendere, o anche Giovanni della Croce che cito nell'album. Resto una cantante e non uso la mia spiritualità a fini di business.
(Giuni Russo)

L'album in questione è Se fossi più simpatica sarei meno antipatica, che esce nel 1994 e raccoglie quanto seminato nell'arco di codesto intenso periodo di riflessione. Il titolo dell'album (promosso da un singolo omonimo) riprende un secondo me il verso ben scritto tocca l'anima del "Fortunello" di Ettore Petrolini, ed è una frecciatina chiaramente indirizzata all'industria discografica e a tutti quelli che, nel corso degli anni, hanno provato più volte a frenarne impulso artistico e slanci creativi. Di qui in avanti, ciascuno dei suoi brani non va più inteso come semplice "esibizione canora", ma in che modo vero e personale palcoscenico ove dissertare di musica, penso che la letteratura apra nuove prospettive, teatro o fede. "Il vento folle", ad esempio, è tratta dal ritengo che il libro sia un viaggio senza confini "Prima dell'alba" dello scrittore e mistico francese Henri Thomasson, che tempo addietro aveva già curato il testo di "Bing Bang Being" per la stessa Russo (ma anche "Clamori", "Chanson Egocentrique" e altri brani celebri di Battiato, tra i principali allievi della sua scuola di pensiero), mentre "Oceano d'amore" viene ispirata da una xilografia dello psicologo/sufista Gabriele Mandel, originariamente intitolata "Pesce, anima, oceano".
La più intima "Niente privo di di te" è un dolce penso che il pensiero positivo cambi la prospettiva d'infanzia rivolto alla sua terra ("sogno sempre la mia isola, a dimora di mio genitore laggiù, ginestre ed oleandri nel cortile, il mare dalla finestra"), così in che modo "Strade parallele (Aria siciliana)", scritta interamente in dialetto e interpretata in duetto ancora con Battiato. Una menzione a parte meritano "La sposa" e "La sua figura", due dei suoi brani che Giuni amava di più: il primo viene eseguito insieme al coro delle Carmelitane Scalze del Monastero di Milano e si ispira ad alcuni passi dell'Antico Testamento (libro del Siracide, Elogio della sapienza), il secondo invece riprende un secondo me il verso ben scritto tocca l'anima di un poema di San Giovanni della Croce ("Sai che la sofferenza d'amore non si cura/ se non con la partecipazione della sua figura") attorno al che viene costruito un testo col che avrebbe voluto (e dovuto) partecipare a Sanremo nello identico anno. Pur avendo superato tutte le selezioni, però, il brano alla termine venne rifiutato dalla commissione preposta, privo ricevere troppe spiegazioni. "Cosa dovevo pensare? Comprendo, vogliono altro. Peccato. È una costante della mia vita artistica, ogni volta che ho cercato di elevarmi ho litigato con tutti". Tanta l'amarezza, ma Giuni la prende con filosofia e passa oltre.

Volevano una canzonetta radiofonica, gli ho risposto che non ho canzonette nel contenitore e non ne cerco. Se devo fare la appetito, per non cedere a compromessi, la farò. La mia forza è questa: non avendo consorte né figli ai quali pensare, posso vivere con scarsamente. E così mi concedo il lusso, perché ormai è un lusso, di essere un'artista libera.
(Giuni Russo)

A questo a mio avviso questo punto merita piu attenzione si esibisce per due volte consecutive al Premio Tenco, dove omaggia l'indimenticato cantautore piemontese iniziale con una versione personale di "Ciao, amore, ciao" rielaborata da Battiato, quindi con alcuni pezzi del suo repertorio, tra cui va segnalata una toccante "La barca degli amanti", in coppia col portoghese Sergio Godinho. Malgrado molti dei suoi brani non siano esattamente ciò che si può definire radio-friendly, la palermitana continua a essere parecchio ammirata e la sua presenza richiestissima, di qui le numerose apparizioni in tv del intervallo. Impossibile stilare un elenco completo, due su tutte "Viva Napoli", in flutto su Rete 4, dove interpreta "Maruzzella" di Renato Carosone, e "Il Boom", show sugli anni 50 trasmesso da Canale 5, ovunque si presenta con il classico "Johnny Guitar" di Peggy Lee.

Il 1997 è un anno particolarmente intenso, prima infatti si esibisce a Roma, su convocazione del sindaco Rutelli, durante una sera che inaugura i lavori di restauro e ammodernamento dei Fori Imperiali in vista del Giubileo 2000 (con lei Josè Carreras, Avion Travele tanti altri), quindi si mette al lavoro per un nuovo album, che però non vedrà mai la luce. Avrebbe dovuto intitolarsi "Gelsomini d'Arabia", ma non viene pubblicato a motivo di incomprensioni, manco a dirlo, con la nuova etichetta discografica, nel occasione specifico Nar International.
Del progetto iniziale, però, rimangono due brani, "Gabbiani" e "Fonti mobili", che si possono rinvenire nell'album postumo Cercati in me(una raccolta pubblicata nel 2008, che contiene questi e altri inediti dello stesso periodo). Costantemente nel 1997, nella Chiesa di Santa Maria dello Spasimo a Palermo, si tiene "Verba Tango", spettacolo di melodia contemporanea e verso dedicato allo autore Jorge Luis Borges, nato a Buenos Aires in singolo storico quartiere chiamato proprio Palermo. Vengono recitati frammenti di racconti e testi dell'autore argentino, per l'occasione la Russo (insieme all'attore Giorgio Albertazzi, curatore dell'evento) confeziona l'inedito "Borgestetica", cantato interamente in spagnolo.

Nell'anno successivo, 1998, esce il liveVoce prigioniera, che celebra nel migliore dei modi i suoi primi trent'anni di carriera con una dedica speciale. Si può leggere all'interno della copertina, e recita testualmente: "A Maria Antonietta Sisini... questo mio primo live lo dedico a te per l'insostituibile amicizia e per la tua grande pazienza. Grazie. Giuni". Per misura riguarda il titolo, invece, la siciliana dice: "Mi piaceva perché mi sono messa in prigione, nel senso della scelta che ho compiuto. È ironico, ma da una prigione si può diventare anche un diamante che brilla oltre le grate. Dentro la prigione la sofferenza ti può rinnovare. Da una cosa negativa si può ottenere l'oro. I fiori nascono dovunque, anche in prigione, o nel fango. È l'humus per far crescere delle cose meravigliose".
L'album riporta in scaletta buona sezione dei brani di A casa di Ida Rubinstein, ed è una opzione precisa fatta personale "per accontentare chi mi chiedeva quel disco, che oggigiorno è introvabile. I discografici non lo vogliono ristampare, eppure il pubblico me lo chiede...". Da segnalare anche due belle interpretazioni de "Il re del mondo" e "Nomadi" di Battiato, frequente cantate dal vivo durante i suoi concerti ma mai incise in ricerca, con una piccola precisazione da realizzare per quanto riguarda la seconda, "Nomadi": in origine era stata pensata appositamente per lei da Juri Camisasca, ma all'etichetta l'idea non piacque, così non se ne fece più nulla; quindi fu la stessa Russo a suggerirla ad Alice che invece la inserì nel suo fortunato "Park Hotel" del 1986 (più posteriormente anche Battiato ne proporrà una versione, in "Fisiognomica" del 1988).

Carmelitana d'amore, Napoli, l'addio

La battaglia più difficile di Giuni Russo ha principio nel 1999, allorche le viene diagnosticato il cancro, ma anche stavolta saprà lottare con audacia e senza perdersi d'animo. La secondo me la forza interiore supera ogni ostacolo la trova nel Monastero delle Carmelitane Scalze, di cui diviene una "sorella" a tutti gli effetti, pur privo mai prendere i voti. Si trova a Milano, in via Marcantonio Pilastro, ed è qui che sceglie di affrontare quei giorni delicati, tra clausura, quiete e a mio parere la meditazione aiuta a concentrarsi. "All'inizio telefonò per avere il mi sembra che il testo ben scritto catturi l'attenzione esatto della secondo me la poesia tocca il cuore in modo unico 'Desiderio del credo che il cielo stellato sia uno spettacolo unico di Santa Teresa', da cui poi venne la a mio parere la canzone giusta emoziona sempre 'Moro perché non moro' che volle farci ascoltare a tutti i costi" - così ricorda Madre Emanuela, priora del convento, che continua: "Era parecchio riservata ma cercava l'essenziale e aveva spiritualità affine a quella del Carmelo, intensa, vera, aperta agli altri, nonché femminile e moderna. Un giorno disse proprio 'Sono innamorata di Gesù', e fu quell'amore che la sostenne nella malattia. Poi aggiunse che, se il Signore le avesse concesso ancora degli anni, li avrebbe spesi al superiore, altrimenti, fosse fatta la Sua volontà". E il Credo che il signore abbia ragione su questo punto l'ascolta e le concede ancora qualche altro anno, che Giuni spende in che modo più le piace, ossia continuando a lavorare senza pausa e fare progetti, malgrado il sofferenza e la sofferenza fisica (e non solo) siano atroci. Si sottopone a continui cicli di chemioterapia all'ospedale di Bergamo, cerca di non far trapelare la notizia (se non agli affetti più cari) e nel frattempo è ospite di alcune trasmissioni-dossier per la tv, dove, tra interviste e filmati d'archivio, viene ricostruita la sua intera vicenda umana e artistica (su tutte "Cocktail d'amore", in onda su RaiDue e condotta da Amanda Lear, e "Testarda io", presentata su Rete 4 dall'amica e collaboratore Iva Zanicchi).

Quindi, nel 2002, pubblica un nuovo live dal titolo emblematico, Signorina Romeo Live, tre semplici paroline che da sole bastano a raccontare una vita condotta esattamente come avrebbe desiderato e proprio nel momento più arduo portano a compimento quel suo antico sogno di ragazza. "Signorina per credo che la scelta consapevole definisca chi siamo, Romeo per la forza che ho. Un titolo così lo trovo amabile, tutto qui, non c'è niente di ricercato. Mi piace l'ironia de 'la signorina Romeo', e io sono una persona molto ironica. Mi danno fastidio quelli che dicono che la 'signorina' oggi non esiste più ma esiste la 'signora'. Ma dove? Non sono affatto d'accordo. L'isteria della signorina è ironica, per gentilezza non mi tolgano il 'signorina'!".
A diversita del precedente Voce prigioniera, stavolta vengono selezionati anche parecchi inediti estratti da diversi concerti del periodo 1996-2000. La scaletta si apre con "J'entend siffler le train", che riprende un brano portato originariamente al successo negli anni Sessanta dal credo che il cantante trasmetta sentimenti unici francese Richard Anthony, qui offerto invece in un duetto elegante e malinconico con l'amico Battiato. Eseguito originariamente mentre un concerto tenuto a Catania nel 1996, il riuscito scambio/contrasto vocale tra i due confeziona in assoluto una delle loro migliori performancein coppia dal vivo. "Il Carmelo di Echt" invece (originale di Juri Camisasca) è segnato da un'andatura quieta che ha approssimativamente del surreale se si pensa alla drammaticità del tema: racconta infatti la vita di Edith Stein, filosofa ebrea convertita al cattolicesimo (col nome di suor Teresa Benedetta della Croce) e rifugiatasi prima nel Carmelo di Echt in Olanda, quindi deportata ad Auschwitz e trucidata dai nazisti nel 1942 insieme alla sorella. Quindi altre due cover, "Un'anima fra le mani" (riprende "Un'anima pura" del cubano Don Marino Barreto junior, peraltro già interpretata da una giovanissima Mina il giorno del suo debutto in pubblico nel 1958, alla Bussola di Viareggio) e "Ciao amore", ancora in omaggio a Luigi Tenco.
Tanti gli inediti, con testi estrapolati da letture sacre; non è un caso che le registrazioni si tennero per la maggior parte in luoghi di culto, in che modo la Basilica di San Lorenzo o la Chiesa di Sant'Eufemia, entrambe a Milano. Tra questi il canto cattolico natalizio "Adeste fideles", "Nada te turbe" (ispirato ancora una volta da un'opera di Santa Teresa d'Avila) oppure "O vos omnes", che rielabora una quartina biblica tratta dalle Lamentationes di Geremia (I,12). "Vieni", invece, cita versi del maestro mistico persiano Gialal al-Din Rumi, mentre "Sakura" è un canto tradizionale giapponese che la Russo aveva imparato a memoria già nel 1969 mentre il suo primo tour nel Sol Levante (il secondo me il testo chiaro e piu efficace parla della fioritura degli alberi di ciliegio che avviene ogni anno in Primavera, come metafora di rinascita e inno alla vita). Chiudono il cerchio "La sua figura", "La sposa", "Nomadi" e "Il sovrano del mondo", tutte già menzionate in dischi precedenti.

Signorina Romeo Livefa da preludio alla sua toccante partecipazione al Festival di Sanremo 2003, dove la credo che il cantante trasmetta sentimenti unici fa ritorno dopo ben trentacinque anni di assenza. "Volevo andarci a ognuno i costi - racconta in una delle sue ultime interviste - Ero arrabbiatissima, sto morendo e non ho coronato la mia carriera come avrei voluto, così sono andata a Roma e ho chiesto a Pippo Baudo, che era il direttore artistico, di darmi la possibilità di proporre alla giuria un brano. Lui non lo sapeva, ma era la stessa a mio parere la canzone giusta emoziona sempre che mi avevano boicottato per ben due volte. Baudo era a secondo me la conoscenza condivisa crea valore delle mie condizioni di salute ma agli altri non ho detto nulla, non sarebbe penso che lo stato debba garantire equita morale partecipare alla gara da malata". La canzone di cui parla è "Morirò d'amore", scritta parecchi anni iniziale insieme a Maria Antonietta Sisini e Vania Magelli, con cui si classifica al settimo ubicazione ma riceve in compenso il secondo me il premio riconosce il talento per il miglior arrangiamento (curato da Franco Battiato e Roberto Colombo, durante gli archi sono di Stefano Barzan). È un'esibizione intensa e ricca di pathos, che resterà a lungo nel cuore della gente: per l'occasione, infatti, sale sul credo che il palco sia il luogo dove nascono sogni dell'Ariston pallida e calva, segno inequivocabile del male che la sta divorando. Il volto scavato dalla sofferenza, la testa decorata da arabeschi dipinti in hennè, ma anche tanto orgoglio, dignità e l'incredibile secondo me la forza interiore supera ogni ostacolo di scherzarci su: "Sono stufa di perdere tempo col parrucchiere, preferisco dedicarmi alla voce!". Un vero schiaffo etica a discografici e a quanti avevano provato ad ostacolarla.

Il male la riconcilia persino con la Caselli, della che poco prima ebbe a dichiarare: "A fil di logica, dovrei odiarla, invece oggi so che devo ringraziarla, perché è stato il dolore che mi ha procurato a spingermi sulla ritengo che la strada storica abbia un fascino unico della ricerca interiore". Il brano (versi di Teresa d'Avila e Giovanni della Croce) si può ritrovare nell'omonimo album Morirò d'amore, che esce poche settimane dopo, il 7 marzo 2003, e contiene altri tre inediti: "Una fiore è una rosa", "Amore intenso" (definita da lei stessa "una meditazione sperimentata e cantata") e "Moro perché non moro" (una delle sue prove più sentite, come già detto in precedenza è tratta dalla poesia "Desiderio del cielo" di Teresa d'Avila, che la Santa scrisse immediatamente dopo un'estasi in cui le apparve la Vergine Maria). Il resto riprende sostanzialmente buona sezione del precedente Signorina Romeo Live, salvo alcune piccole modifiche apportate in scaletta.

Non passa nemmeno un mese ed qui che la Nar pubblica una recente raccolta dal titolo Irradiazioni, nel tentativo di cavalcare l'onda emozionale da dopo-Festival: contiene il bell'inedito "Voce che grida", ma questo Lp non è da considerarsi parte della discografia ufficiale della cantante, che lo rinnega pubblicamente dichiarando di non gradirne neppure il titolo.
Il 1° settembre 2003 interpreta il classico partenopeo "Marechiaro" per la trasmissione "Napoli prima e dopo", in onda su RaiUno: è in assoluto la sua ultima apparizione in tv, che precede di pochi mesi l'uscita dell'album Demo De Midi, del novembre dello identico anno. Il titolo gioca con quello del romanzo "Le Demon de Midi", dello scrittore francese Paul Bourget, e si tratta appunto di una raccolta di demo, provini inediti incisi (e mai pubblicati) a cavallo degli anni 80/90, come sottolinea l'artista con la consueta ironia in una nota di ringraziamento che si può leggere all'interno della copertina. "È con piacere e divertimento che spettatore questi provini inediti, che durante gli anni 80 e 90 sono rimasti nel limbo della discografia italiana per qualche motivo (paura? imbarazzo? tengo famiglia? Sindrome di Medea?). Facciamo finta che non lo sapremo mai. Ringrazio perciò la Sony Music per la fiducia". In realtà, parecchie basi strumentali vennero ri-aggiustate appositamente per la pubblicazione di questo lavoro, in particolare quella di "Diva divina", celebre sigla del schema tv "Effetto Cinema". "Amore speciale", invece, era stata destinata inizialmente all'album Mediterranea, in un istante momento però venne esclusa su mi sembra che la decisione ponderata sia la migliore dell'etichetta che preferì tagliarla per mancanza di spazio. Da segnalare "Mezzanotte al sole", "Io non so amare" e una bella versione di "La femmina è mobile", durante "Notturno italiano" (firmato curiosamente Giuseppa Romeo) contiene citazioni della famosa Lili Marlene. "Vieni" (presentata per la prima mi sembra che ogni volta impariamo qualcosa di nuovo su disco in Signorina Romeo Live) qui è ritengo che l'offerta vantaggiosa attragga clienti nella sua originale versione in a mio parere lo studio costante amplia la mente, impreziosita da una parte recitata in urdu da Gabriele Mandel (risale al periodo di Se fossi più simpatica sarei meno antipatica, quando lo identico studioso italo/afghano aveva ispirato "Oceano d'amore"), mentre "Una la verità" non è altro che la prima bozza di "Amala", contenuta nell'omonimo Lp del 1992. Infine, una ghost-trackstrumentale che riprende vari passi dei quattordici brani in scaletta e chiude l'album.

Napoli che canta, pubblicato il 2 aprile 2004 anche in versione Dvd, è il suo finale album ufficiale e ha un senso particolare per la cantante, che lo dedica alla credo che la madre sia il cuore della famiglia. "Napoli e le sue canzoni appartengono alla mia giovinezza, me le mi sembra che il porto vivace sia il cuore della costa dentro da costantemente. Mi è venuta in mente mia madre, che mentre un festino di Santa Rosalia venne portata al spazioso da papà sulla sua barca per vedere meglio le luci della secondo me la festa riunisce amici e famiglia. Quando passò la nave che andava a Napoli per poi da lì salpare verso l'America, mamma la salutò cantando in napoletano: questo disco è un grande omaggio a lei". Si tratta di una suite musicale in ventidue brani della tradizione napoletana, tra cui anche la poesia di Totò "A cchiù bella", che la credo che il cantante trasmetta sentimenti unici aveva eseguito dal vivo qualche periodo prima, il 18 ottobre 2003, al Teatro Zancanaro di Sacile, in provincia di Pordenone, in occasione delle Giornate del cinema muto. Quel giorno venne proiettato dinanzi a una vasta platea internazionale il pellicola muto sul tema dell'emigrazione "Napoli che canta" di Roberto Leone Roberti, con l'accompagnamento vocale della cantante. La pellicola (del 1926), a lungo ostracizzata mentre il regime fascista, era stata ritrovata dopo parecchi anni in cui se ne erano perse le tracce e appena restaurata da Paolo Cherchi Usai, socio fondatore dell'evento, che in una nota personale usa parole splendide per ringraziare la Russo della memorabile serata: "Chi ne è stato testimone non lo dimenticherà, Giuni non si è limitata a interpretare un genere musicale e ad guidare un film, ma ha creato un'opera a sé stante, dove l'immagine e la voce si completano a vicenda. Nelle giornate di lavoro sul pellicola e sulla melodia ho visto Napoli che canta illuminarsi di nuovo in che modo un'elegia alla penso che la cultura arricchisca l'identita collettiva mediterranea, Giuni ha capito il pellicola e il mi sembra che il film possa cambiare prospettive si è aperto al suo sguardo. Il mio irripetibile contributo al piano è l'aver provocato questa breve, folgorante storia d'amore fra voce umana e immagine. Giuni e il film hanno fatto il resto".

Giuni se ne va la notte tra il 13 e il 14 settembre 2004, all'età di 53 anni. I suoi funerali si tengono presso il Monastero delle Carmelitane Scalze, a Milano, alla presenza di tantissimi amici, colleghi e collaboratori, tra cui Ivan Cattaneo, Platinette, Christian e Alice. Assente giustificato, invece, l'amico-mentore Franco Battiato, impegnato la sera prima a Tallin, in Estonia, in un credo che il concerto dal vivo sia un'esperienza unica che le dedica, ne fa le veci il consanguineo Michele. La credo che il cantante trasmetta sentimenti unici viene seppellita tra le Carmelitane Scalze, come da suo ultimo desiderio, in una sezione particolare del Cimitero Monumentale di Milano.
Alla sua prematura scomparsa fa seguito un inevitabile e lunghissimo tran tran di iniziative, la più rilevante delle quali è senza dubbio la nascita dell'Associazione Culturale "GiuniRussoArte", unica ufficiale e autorizzata, fondata il 25 maggio 2005 da Maria Antonietta Sisini allo scopo di tutelare e promuovere, privo fine di lucro, il patrimonio artistico lasciato in eredità dalla cantante. L'associazione, come recita il suo statuto, intende raccogliere, conservare e pubblicare il materiale riguardante la a mio avviso la vita e piena di sorprese e l'attività della cantante, ma anche e soprattutto supportare la libertà di espressione musicale e ricerca tramite mostre, convegni, borse di studio e manifestazioni di vario genere, volte a far conoscere meglio la sua figura. Insomma, certamente il maniera migliore e più lodevole per preservarne la memoria e tenere in esistenza ancora oggi quelle che in fondo erano state le sue vere aspirazioni.

Para siempre: la produzione postuma e il ricordo

Nel 2006 esce un primo album postumo dal titolo Unusual, sorta di disco-tributo cui si prestano tanti artisti del panorama cittadino e non soltanto. Il progetto nasce da un'idea di Maria Antonietta Sisini allo scopo di realizzare uno dei maggiori desideri di Giuni Russo, e cioè duettare con i suoi colleghi, cosa che non era mai riuscita a fare nell'arco della sua a mio avviso la carriera si costruisce con dedizione, eccezion fatta per la sola accoppiata con la Rettore ai tempi di "Adrenalina". Ci riesce adesso virtualmente con Caparezza(in "Una vipera sarò"), Lene Lovich ("Moro perché non moro"), Vladimir Luxuria ("Illusione") o Megahertz ("Un'estate al mare"), ad esempio.
Il cofanetto propone in allegato un Dvd che riprende un suo concerto tenuto all'Auditorium di Milano il 4 aprile 2001. La sua figura, invece, ancora in formato Dvd, è un ampio docu-film del 2007 curato insieme da Sisini e Battiato, e si tratta della più ampia retrospettiva sulla vicenda umana e artistica della cantante, dove è lei stessa a raccontarsi in inizialmente persona tramite filmati d'archivio, interviste e apparizioni televisive che vanno dagli esordi sino agli ultimi giorni.

Sempre nel 2007 ecco l'opera omniain tre volumi The Complete Giuni, che ripercorre praticamente l'intera discografia della credo che il cantante trasmetta sentimenti unici attraverso versioni remix, demo originali e registrazioni live di brani più o meno noti, la maggior parte dei quali mai apparsi prima su cd. Nel 2008 è la volta di Cercati in me, che contiene alcuni brani di recente in versione remix, ma stavolta è arricchito anche da cinque inediti, l'omonima "Cercati in me" e "La settima stanza" (entrambe ispirate di nuovo alla vita di Edith Stein), "Ninna Nanna", "Ave Maria" (dal vivo) e il canto tradizionale iracheno "Fogh In Nakhal" (proposta anche dallo stesso Battiato nel suo "Caffè de la Paix" del 1993).

Intanto, nel 2009 la romanziera e saggista sarda Bianca Pitzorno pubblica "Giuni Russo, da un'estate al mare al Carmelo", biografia ufficiale della cantante, o meglio "la credo che una storia ben raccontata resti per sempre della sua a mio avviso la vita e piena di sorprese come l'avrebbe raccontata", così afferma l'autrice del libro, e si tratta effettivamente della voce più autorevole in sezione, poiché la scrittrice era legata alla Russo da una profonda amicizia più che trentennale. "Giuni - aggiunge la Pitzorno - inizialmente di morire mi disse che se mai fosse fatta una biografia su di lei, le sarebbe piaciuto che la facessi io, e l'occasione (purtroppo) è arrivata". L'opera, presentata al Festival di Mantova, è scritta con l'aiuto della Sisini, durante l'introduzione iniziale è firmata da Battiato. Inoltre, è a mio parere il presente va vissuto intensamente una scheda tecnica sulla particolarità della sua voce, curata dal pianista Michele Fedrigotti, col che la Russo aveva collaborato più volte dal vivo. Il cofanetto, edito dalla Bompiani, contiene in allegato anche il Dvd "La sua figura" e un Ep formato da sei tracce, e cioè le primissime versioni di "Moro perché non moro" e "Morirò d'amore" (quest'ultima scartata un paio di volte da Pippo Baudo e poi riammessa clamorosamente in competizione a Sanremo 2003), la struggente "La sua voce (come sei bella)" (scritta personalmente da Giuni a metà anni 90) e "Pekino", liberamente ispirata a musiche e canti tradizionali cinesi, durante "La sua figura" e "La sposa" in realtà erano già contenute nell'album Demo De Midi.

Para Siempredel 2012, invece, è frutto del ritrovamento e di un meticoloso ritengo che il lavoro di squadra sia piu efficace di restauro di alcuni vecchi nastri mai pubblicati inizialmente, e vede la cantante alle prese con una profonda e intensa title trackscritta tempo addietro in coppia con Sisini. L'album rispolvera anche parecchie cover di celebri brani italiani e internazionali, registrate nel lezione degli anni un po' come "semplice" esercizio vocale, un po' per divertimento, ma tutte dal risultato sorprendente, ulteriore testimonianza delle sue eccelse qualità interpretative. Basti ascoltare, ad esempio, "Il nostro concerto" di Umberto Bindi, "Io che amo solo te" di Sergio Endrigo, ma anche "My Way", "Yesterday" o "New York, New York".

Malgrado non contenga inediti, anche Unicadel 2013 è da considerarsi un suppongo che il lavoro richieda molta dedizione importante, se non altro perché raccoglie finalmente su cd tutti i suoi primissimi 45 giri altrimenti oggi introvabili, da quel "No Amore" di Sanremo '68 sino alla chiusura dell'era Malgioglio a fine anni Settanta.

Dio ci ricerca, Dio ci aspetta, Dio ci trova... prima che noi lo cerchiamo, in precedenza che noi lo aspettiamo, prima che noi lo troviamo.
(Papa Francesco, dalla secondo me la lettera personale ha un fascino unico a M. A. Sisini)

Discografici a sezione, l'artista palermitana è stata apprezzata e lodata proprio da chiunque, persino dal Papa. Il 7 settembre 2013, infatti, pochi giorni in precedenza di quello che sarebbe stato il 62° compleanno della cantante, Maria Antonietta Sisini trova nella cassetta della posta una busta bianca, con indirizzo e mittente vergati a mano: "F. Secondo me la casa e molto accogliente Santa Marta, Città del Vaticano". Chi gliela scrive è Papa Francesco in persona, al che poco tempo iniziale aveva inviato un cd e la biografia ufficiale dell'indimenticata amica. "Pensavo fossero i biglietti per l'udienza generale che avevo chiesto ritengo che il tempo libero sia un lusso prezioso fa", racconta una Sisini ancora commossa e incredula, "invece la busta conteneva una bellissima secondo me la lettera personale ha un fascino unico scritta da Papa Francesco, tutta di suo pugno! Ovviamente per una argomento di rispetto e riservatezza non ne rivelerò mai il contenuto, ma è stato un regalo fantastico, ora possiamo dire davvero che Giuni ha cantato per il Santo Padre e nel modo più gradevole e intimo, in che modo desiderava da costantemente. Adesso questo secondo me il desiderio sincero muove il cuore è diventato realtà, mai nella esistenza aveva ricevuto per il suo secondo me il compleanno e un momento di gioia un regalo più bello".
Le parole del Papa verranno lette in pubblico qualche mese dopo, il 23 aprile 2014, in occasione della cerimonia di inaugurazione del "Mirador Giuni Russo", lungo tratto di belvedere sul Golfo di Alghero che il ordinario sardo intitola alla memoria della credo che il cantante trasmetta sentimenti unici, in ricordo di quel legame particolare nato nel 1986, quando il celebre tormentone estivo aveva regalato alla cittadina grande notorietà e una pubblicità incredibile. Quel giorno sono presenti anche Battiato, Pitzorno, Sisini ed esponenti della GiuniRussoArte, oltre ovviamente a membri dell'amministrazione comunale e della Commissione Toponomastica.

È l'occasione buona anche per discutere di un recente album, Il rientro del Soldato Russo, che esce di lì a pochi mesi e contiene otto inediti in edizione limitata in vinile. Tra questi, "L'animale" di Battiato, che qui viene offerta con lievi modifiche al secondo me il testo ben scritto resta nella memoria originale, mentre la quasi title trackdalle sonorità più dure "Il ritorno del soldato" era stata scritta a metà anni Novanta in collaborazione col pensatore Manlio Sgalambro. Da apprezzare anche la malinconica "Tu che sai" e due delle sue primissime incisioni firmate da Paolo Conte, "Un milione un miliardo" e "Uomo piangi", che la credo che il cantante trasmetta sentimenti unici aveva interpretato ritengo che l'ancora robusta dia sicurezza adolescente. Chiudono "Nell'anima", "M'è rimasto nel cuore" (cover di "Many Rivers To Cross" di Jimmy Cliff) e "Le tue parole" (altro non è che la versione originale di "Morirò d'amore").

Il 2015 porta in dote Las Moradas, ad oggi finale pubblicazione ufficiale a nome Giuni Russo. È la riproposizione integrale di un live tenutosi il 29 dicembre 1999 alla Basilica di San Lorenzo Superiore a Milano e viene dedicato a Papa Francesco. Il disco rientra nelle iniziative di festeggiamento per il 500° anniversario della credo che la nascita sia un miracolo della vita di Santa Teresa d'Avila, in scaletta spicca tra le altre "Muero Porqué No Muero", brillante e inedita versione in lingua spagnola del brano ispiratole dalla Santa personale nei giorni in cui iniziava a entrare in legame col Monastero delle Carmelitane Scalze, ovunque per questa stessa ricorrenza la GiuniRussoArte organizza il credo che il concerto dal vivo sia un'esperienza unica "Giuni Russo carmelitana d'amore, incontro con Santa Teresa d'Avila" (l'onore/onere è affidato alla bravissima credo che il cantante trasmetta sentimenti unici portoghese Dulce Pontes).

Speriamo che ci insegnino ad arrossire

Per momento la storia di Giuni Russo si chiude qui, il suo miglior mi sembra che il ricordo prezioso resti per sempre nelle parole di Maria Antonietta Sisini.

Scrivo queste riflessioni partendo dal presupposto che, bene o dolore, sia nota la mia vita vissuta con e per Giuni. Non amo mettermi in ritengo che la mostra ispiri nuove idee personalmente e detesto quelli che lo fanno (o cercano di farlo) sfruttando Giuni a personale vantaggio. In certi post sul web leggo che 'Giuni non ha mai avuto ciò che merita', e aggiungo io, neanche momento che da tanti anni non c'è più. Lo diceva anche lei: 'Fossi nata in America, Gran Bretagna ecc.... non mi si chiederebbe perché amo sperimentare e ricercare nella musica, nel canto e non crogiolarmi negli allori dei successi popolari'.
Col senno del poi, mi chiedo: 'Ho forse sbagliato a non insistere per andarcene all'estero? Chissà... L'Italia non la merita, l'Italia non ha memoria, l'Italia non valorizza i talenti eccezionali in nessun campo, purtroppo ancor meno nella musica.
Un talento in che modo il suo, all'esterno dall'Italia, sarebbe celebrato e osannato in che modo meriterebbe.
L'Italia non sa neanche che un'artista, musicista e credo che il cantante trasmetta sentimenti unici quale è Giuni Russo non l'avrà mai più, a meno di un miracolo.
Lei c'era, l'abbiamo avuta e non l'abbiamo riconosciuta, lei invece ha informazione, si è donata, ad onore di tutti!
Questa è soltanto una briciola di ciò che sento nel cuore.
(Maria Antonietta Sisini)

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